デザイナーとしての完璧主義の克服に関するイラストレーターフレデリックマッティ

アムステルダムの中心に住んでいるフレデリック・マッティは、フリーランスのイラストレーター兼デザイナーです。彼女が絵を描いていないときは、猫のバルタザールでくつろいだり、アジア料理を掘り下げたりすることができます。

1年前にフルタイムのフリーランサーになりました。この決定をする自信をどのようにして得ましたか?

たくさんのものが同時に集まった。まず、私は自分に合わない仕事に就いた。第二に、私はフリーランスへの移行を検討し始めました。これは、私がしばらく夢見ていたことです。最後に、私の役割に不満があると、それらの夢ははるかに達成可能に見えました。

私は、フルタイムのフリーランスへのジャンプについて非常に不安でした。しかし、これらの3つのイベントが同時に起こっているため、今は少なくとも試してみる時間だと感じました。うまくいかなかった場合はいつでも仕事に戻ることができると確信しました。

フレデリック・マッティ

最初に勉強を終えたとき、私は代理店でデジタルデザイナーとして働き始めました。私はちょうど新しい街に引っ越したばかりで、家賃を稼ぐために必要であり、ある程度の安定を切望していました。卒業した瞬間からフリーランサーとして働きたいと思っていましたが、お金を節約し、経験を積む必要があると感じました。

ある意味で、私はその瞬間からこの動きを計画し始めました。私がしたことの一つは、お金を節約し始めたことです。昨年ジャンプしたとき、私の普通預金口座は私がやりたいタイプの仕事に集中する自由を与えてくれました。

これは非常に重要であることがわかりました。あなたがそこに出す仕事はあなたが知られる仕事です。人々はいつもあなたにそのタイプの仕事をもっとするように頼みます。

私がやったもう1つのことは、会社でフルタイムで働いていたときに、小さなフリーランスの仕事を始めました。まだすべての利害関係なく、自分のビジネスを運営しているようなものを味わうことができるので、これは素晴らしいことです。そうすることで、今日も一緒に仕事をしているクライアントを獲得することができました。

自分のビジネスを持つことは、リスクを最小限に抑えることです。したがって、ジャンプする前に安定性を設定しておくことは、自信を持って非常に役立ちました。

あなたの仕事の多くは、スケッチや初期の調査など、デジタルです。これは最終結果にどのように影響しますか?

デジタルデザインのバックグラウンドを持つイラストレーターとして、コンピューターは常に私の遊び場でした。私はAdobe IllustratorとPhotoshopで実験を始め、そこから働きました。私の初期のイラストのほとんどは、ベクトルポイントを慎重に配置して、トラックパッドやマウスで作成されています。長い間、私はあまりスケッチしませんでした。

ある時点で、スケッチはとても楽しく、自分のスタイルを向上させるのに本当に良い方法であることに気付きました。私のスタイルは、すべてのベクター+テクスチャーから、手描きの要素と組み合わされたベクターに変わり始めました。

iPad Proを入手したとき、それは再び変わりました。私は、iPadで私にとって最適なワークフローが何であるかを今なお把握しようとしています。しかし、私のスタイルがより流動的で、時間の経過とともに手描きになり、より楽しくなったことを確信しています!

イラストレーターとして自分のビジネスを始めたとき、以前の作品のデザイン面を残さなければならないと思った。デザインとイラストは美しい組み合わせです。両方の部分がほぼ同じように私の仕事に貢献します。

インターフェースや製品はもうデザインしていませんが、それらについて説明しています。私はデザイナーとしてのバックグラウンドの経験があるため、自分のキャンバスをより深く理解しています。これは、私とクライアントに大いに役立ちます。

あなたのイラストは、エディトリアルからイラストまであります。好きなものを作成することと、クライアントが必要とするもののバランスをどのように決めますか?

私が編集目的で行う作業は、本質的に無料です。ブリーフは通常、よりオープンで、優れた視覚的メタファーの作成に重点を置いています。

エディトリアルが大好きなのは、デジタル製品の仕事とは異なる方法で私に挑戦するからです。

デジタル製品のイラストは、デザイナーとイラストレーターとしてのスキルを組み合わせる場所です。これらのプロジェクトでは、既存のブランドで多くの仕事をするか、最も視覚的な方法でブランドを拡張します。独自のイラストスタイルを使用します。

スタイルに関しては、自分のスタイルとクライアントのブランドに合ったスタイルとのバランスを常に模索しています。仕事や主題のさまざまな側面を開発できるので、実際にこれをとても楽しんでいます。

私は通常、ハイテク企業と仕事をしているので、これらのテーマは時々非常に抽象的なものになります。

人工知能の会社で働いたことがありますが、AIには奇妙で怖い視覚的な決まり文句がたくさんあることがわかりました。とても抽象的なものを新鮮で前向きなものにするのは非常に難しいことです!

デザイナーとして、完璧主義に巻き込まれるのは簡単です。 Doodleを投稿する前にどれだけ洗練させますか?それとも、不完全さを受け入れようとしていますか?

最初は作品を共有するのに本当に苦労しました。私は自分の好みのギャップ(作りたいもの)と、自分のスキルと能力が許すものとの間に気づきました。

早くに作ったものの多くは、完成したことも共有したこともありません。私にとっての課題は、私が恐れていたことを正確に実行することでした。たとえそれが気に入らなくても、作品を共有してください。

これを行うことを奨励するために、私は自分用の演習を作成しました。共有する必要のある小さなイラストを毎日作成します。

このエクササイズは私にとって完璧でした。なぜならばかげていることやugいことを共有することへの恐怖に立ち向かわざるを得なかったからです。私が共有し始めたとき、Iい仕事を共有しても恐ろしいことは何も起こらないことを学びました。実際、自分が見えるようになると、本当にクールなことが起こります。

完璧主義は祝福と呪いだと思います。最終的には、あなたが不自由にならずに良い仕事をするようにあなたを押し付ける立場になりたいと思うでしょう。

フリーランサーとしてあなたの最初の年の終わりに来ています。年間を通してどのようにクライアントを獲得しましたか?

私が学んだ最も重要なことの1つは、何度も何度も仕事ができると大声で言うことです。ああ、あなたが何をするのかを説明するのが本当に上手になりました!

それは私の仕事がとても視覚的であることを助けます。基本的に私が作ることはすべて自分のビジネスのためのマーケティング資料です。 Dribbble、Instagram、BehanceなどのWebサイトで積極的に活動することで、その利点を活用しようとしています。

興味深いことに、私は自分の作品のほとんどをツイッターと口コミで手に入れたように感じています。どちらもビジュアルメディアではありません。

ここ数年、ネットワーキングに多大な時間と労力を費やしてきました。「ネットワーキング」という言葉は、常に大人のような気分にさせてくれます。とてもビジネス的に聞こえますが、役立ちます。私のネットワーキングのスタイルは、通常、オンラインで、またはパブでのミートアップでビールなどを飲みながら話すことです!

業界の人々と知り合うことは、必ずしもビジネスだけではありません。多くの場合、出会った人たちも友達になります!ネットワークを通じて他のどのチャンネルよりも新しいクライアントを獲得しました。

誰かと仕事をするとき、美しい作品を作ることだけが重要なことではありません。また、信頼と良好なコミュニケーションも重要です。相互に会話を深めるにつれて、時間をかけて徐々に構築できる2つのことです。

イラストレーターとして、あなたの快適ゾーンの外を探索することはどれほど重要ですか?

私の作品を見ればわかるように、特定の色の組み合わせを強く好みます!

私は自分が他の色を使う努力をする立場にいることに気づき、そして何らかの理由で再びピンクとブルーに戻ることに気づきました!私はただそれを振ることができないようです。

ただし、編集作業でよく使用する他の色やスタイルを探索するのは大好きです。快適なゾーンの外を探索することは、幸せな事故の機会を与えながら、スタイルを向上させるのに役立ちます。キャンバス上で予想外のことが起こったとき、私はそれが大好きです。

Twitter、Instagram、BehanceでFrederiqueをフォローするか、ここで彼女のポートフォリオをチェックしてください。

クリエイティブシリーズとは

クリエイティブシリーズは、Femkeが運営する出版物で、業界の過小評価されているクリエイティブに焦点を当てています。注目を集めることに興味がある場合、または誰かを送信したい場合は、TwitterでFemkeに連絡してください。

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